MIKI DOCKER EN JEAN BLANC

Je suis Amélie Le Roux, et j’ai fondé Béton Ciré fin 2013.

L’idée est venue très simplement. J’allais souvent rendre visite à mon grand-père à Quimper, et il portait tout le temps un miki breton. J’aimais beaucoup sa forme — épurée, directe, presque évidente. J’ai commencé à en porter un moi aussi, et je ne l’ai plus vraiment quitté.

À cette époque, j’étais en mouvement constant entre la Bretagne et Paris. Je passais du temps dans le Golfe du Morbihan, à naviguer ou me promener le long des côtes, puis je revenais en ville avec mon miki — souvent associé à un ciré jaune. À Paris, il ne passait pas inaperçu. Il avait quelque chose de différent, une silhouette qui se distinguait, mais surtout une pièce qui se posait parfaitement sur la tête, avec une vraie présence — ce qu’on n’a pas avec un bonnet classique.

Au début, les gens ne savaient pas trop comment l’appeler. Ils disaient souvent « le bonnet sans bord ». Ça me faisait sourire, mais ça en disait long. À l’origine, le miki est une pièce technique : pas de visière pour ne pas prendre le vent, coupé au-dessus des oreilles pour rester en éveil en navigation, et réglable pour bien tenir. Il a été pensé pour être utile avant d’être esthétique — et j’ai toujours gardé ce niveau d’exigence technique dans la façon dont je développe mes produits.

Je travaillais déjà dans la mode à l’époque, et je voyais les styles évoluer. Les bonnets se raccourcissaient, se portaient au-dessus des oreilles. Il y avait une envie grandissante de quelque chose de plus brut, de plus authentique. Le miki s’inscrivait naturellement dans ce mouvement, avec une identité forte — plus définie, plus précise qu’un simple bonnet.

Alors, je me suis lancée. J’ai retravaillé la forme, affiné les proportions pour qu’il se pose mieux, qu’il soit plus équilibré. J’ai sourcé des matières en local, développé des gammes de couleurs, et accordé une grande attention aux finitions et aux détails. L’idée était de créer quelque chose que j’avais vraiment envie de porter tous les jours, été comme hiver, et que les gens autour de moi pouvaient facilement s’approprier — que ce soit à Paris ou en Bretagne. Une pièce qui dure, qui garde sa forme, et dont on sent la qualité dès qu’on l’enfile.

Le nom Béton Ciré est venu assez naturellement. « Béton » fait référence à la ville, à l’environnement urbain dans lequel je vis et puise mon inspiration au quotidien. « Ciré » fait référence à la Bretagne, aux cirés jaunes des marins. C’est un clin d’œil simple aux deux mondes qui font partie de moi et que j’ai voulu réunir.

Au début, ça s’est développé de manière assez organique. Très vite, la pièce a commencé à circuler. Pas par stratégie, mais parce que les gens la portaient. Elle a trouvé sa place sur la tête de ceux qui ont l’œil — acteurs, musiciens, artisans, baristas, photographes, designers. Des gens qui sont attentifs aux proportions, aux matières, à la façon dont une pièce se pose et évolue dans le temps — et qui reconnaissent immédiatement quand quelque chose est bien fait. Une sorte de communauté instinctive s’est formée autour de lui, fidèle, attirée par les objets bien faits et qui ont du caractère.

Aujourd’hui, la marque a évolué, avec de nouveaux modèles et de nouvelles matières, mais l’idée reste la même. Créer des pièces qui ont du sens, qui durent, et que l’on choisit délibérément — parce qu’elles apportent quelque chose, pas par hasard.